羊と鋼の森（映画）

去年、原作を読んで映画に興味を持ったものの既に公開終了していて、先日WOWOWで放映されたのを録画して鑑賞。
丁寧で繊細な映画で、原作の読後感の良さを映画でも味わえました。
映画館で見れば良かった。

ピアノ演奏の技術レベルと表現がそれぞれの役柄とかシチュエーションにぴったり合っていた。
原作には具体的な曲名があまり出てこないけど、選曲も良かったです。
結婚披露パーティの演奏曲の中にさりげなく「音楽に寄せて」が入っていたのも映画の内容に似つかわしい。
音楽を担当した世武裕子のプロフィールを見たらガブリエル・ヤレドに師事とのことで納得、です。
「愛人/ラマン」のショパンのワルツも「船上で誰かが弾いている」というシチュエーションにぴったりだった。

調律の依頼主の青年が「子犬のワルツ」を弾く場面は原作で一番好きな場面で、どんなふうに描くんだろうと思ったのだけど、とても素晴らしかった。
ゆっくりとぎこちなく音符を一つ一つ思い出すように弾き始め、だんだんと思い出して速度を増していくくだりがとてもリアリティがあって。
久しぶりにピアノを弾く時ってこんな感じだよね、と。
ちょっとぎこちなさがありつつも解き放たれたように奏でるピアノの音色に涙が出てしまった。
「子犬のワルツ」で泣くことがあろうとは。
この場面の音は俳優の演奏をそのまま使用したのだろうか。
「そこそこ弾ける」というレベルの演奏だから、ピアノが弾ける俳優の音をそのまま使うほうがリアリティがあるだろうし。

翔んで埼玉

映画化の話には驚いたけど、宣伝を見たら面白そう。
邦画はCS・BS放映を待つほうなんだけど、こういうのは勢いだからと思って観てきました。
怒涛の小ネタ連発に笑ってしまった。
「月曜から夜更かし」ネタ満載だけど、映像や衣装も作りこまれていて、真面目に作ったおバカ映画の傑作です。
主演の二階堂ふみは主人公を女子に変更する案を提示されたのを男子で通したそうだけど、原作者の世界観をわかっているなーと思う。
Gacktは非日常的なキャラクターが生きているし。

主人公二人が移動したルートをGoogle Mapで追ってみるのもなかなか楽しい。

バカッターの面白くもない悪ふざけが問題になる一方で極端な不謹慎狩りも蔓延。
息苦しさを感じつつあったので、こういうおバカ映画がまだまだ本気で作られるということにある種の安らぎを感じたりする。

シン・ゴジラ

期待が持てそうな予告編だったし、話題になっているから、と時間が空いた時に軽い気持ちで見に行ったのだけど、自分がこんなに「ゴジラ」を楽しめるとは思わなかった。
とにかく人と話をしたくなる要素がてんこ盛りの映画なので、すぐに親しい人を道連れにしました。
会議のやりとりの面白さなんかはテレビやDVDでも楽しめるけど、映画館の大スクリーンで観ないと伝わらない場面があるから。

市川実日子演じる尾頭さんが大人気ということで、なんだかとてもうれしい。
「めがね」の時もそうだったけど、市川実日子は「おしゃれじゃないスーツ」をとてもきれいに着こなす。
おしゃれじゃないスーツだからお洒落ではないんだけど、佇まいとか身のこなしとかがスッとして、いちいちキレイなのです。

風立ちぬの長めの感想

「風立ちぬ」をこれまでに３回見て、公開している間にどうにかしてあと１、２回は見に行きたいと思っているところ。

「宮崎駿の次回作は『風立ちぬ』』のニュースを見た時は、堀辰雄の小説をそのまま映画化するのかと思ったので正直かなり失望したのでした。
それが西島秀俊が出演すると聞いて「行こうかな」に変わり、さらに「是非行きたい」になったのは登場人物の絵や背景が公開されてから。
絵を見て、宮崎駿の描く大正と昭和を見てみたいと思ったのです。
思えばポニョの時も、最初は興味がなかったのが新宿の西口広場で鞆の浦の絵を見て気が変わったので、映像の美しさは劇場に映画を見に行くかどうかを決める非常に大きなポイント。

江戸情緒を残した二郎の故郷、関東大震災から復興しつつある東京の和洋折衷な建物、名古屋に向かう汽車から見える輪中集落、昔の名古屋駅etc.、風景や町並みの描写がきめ細かで鑑賞回数を重ねるごとに発見がある。
「ハウルの動く城」のソフィの町のモデルになったコルマールのように古い町並みが現在進行形で生活の場として残っているヨーロッパと違って、日本では古民家博物館とか白黒写真で偲ぶしかない場所が多いから、そういう現代では残っていない風景がジブリの映画として残るのは素晴らしいことだと思う。
輪中は、小学校か中学の社会科で習ったきりだけど、画面に出てきて「これが輪中か」と感動。

軽井沢のホテルの夕食の場面で、二郎が白いスーツを着ているのが、「戦前の白い麻のスーツの紳士フェチ」にはたまりません。
それ以外も、二郎の姿勢のよさと上着の背中とズボンのラインとか、図面を引くときの手の美しさなども萌えポイント。

思った以上に物議を醸している庵野秀明の声、汽車で席を譲る時の第一声は違和感があるけど、菜穂子と「Le vent se leve,...」のやりとりをするあたりから気にならなくなり、「機関車は爆発などしない」で「合理的な理系の人」として受け入れ、最後にカプローニと出会った場面の「天国?、地獄かと思いましたよ」「一機も戻ってきませんでした」の台詞は余人に替えがたいほどぴったりしっくり。

菜穂子役の滝本美織は、宣伝番組で見ると普通のイマドキの女の子だけど、映画の中では戦前の上流のお嬢さんの声と話し方。
NHK-BS時代劇のくの一役も良かったし、プロフェッショナル。

上手いだろうと思っていたけど、予想以上に上手かったのが本庄役の西島秀俊。
本庄の「イラチな天才」ぶりと二郎への友情など微妙な感情のさしひきを適確に演じていて、この本庄像があったから二郎の茫洋とした良さが引き立ったと思う。
ファンとして鼻が高い(笑)。
なお、個人的な実写版「白い麻のスーツを着た紳士」のNo.1は「丘を越えて」の西島秀俊、次点がレオン・カーフェイだったりします。

カプローニと本庄の台詞は、二郎が黙っている時は同意しているのだと解釈している。
二郎にとってどうでもいいことは雑音として聞こえるし(少年時代のいじめっ子、会社の重役、会議に出席している軍人たち)、ちゃんと話を聞いていて異論がある時は二郎は意思表示をする(例：「鯖は美味いよ」「牛は好きだよ」)から、そうでない時は同意なのだろうと。
カプローニの台詞は全部好きで、萬斎の声で語られると音楽のよう。
でも、これをそのまま二郎に語らせると、映画としては陳腐になってしまうんだろうな。

あくまでも、飛行機の設計に邁進する二郎と仕事仲間とカプローニとの夢の中の出会いが描かれていてこそではあるんだけど、劇場に行くのをパスする要因になりかけた堀辰雄の風立ちぬ的成分にも強く心を動かされていたりもする。
初回は見過ごしてしまったのだけど、２回目見た時に、黒川邸から高原の病院に戻る汽車の中の菜穂子が、背中をまるめて具合が悪そうに座っている姿に胸を衝かれた。
台詞の説明は少ないというか、ほとんどないけど、画面ではいろいろなことを説明しているんだなーと。

ストーリーとかテーマはまったく違うんだけど、「風立ちぬ」は私にとって「ハワーズエンド」と似た読後感?の映画です。
近代史を知らないと面白さがわからないという点では「英国王のスピーチ」とも共通しているんだけど、映像では緻密に描写しつつ説明台詞を極力省いて見る側に委ねるという点においては「ハワーズエンド」だなと。
これは最大の賛辞です。

風立ちぬ

Le vent se leve, il faut tenter de vivre...

大正時代から戦前までの上流の子弟・子女の立ち居振る舞い、当時のインテリの気風が見ていてとても心地よかった。
フランス語の詩を説明抜きで唐突に引用して会話が成り立ってしまう教養と機知が素敵。
「まことに生きにくい時代」ではあっただろうけど、人の佇まいの美しさというものが存在した時代でもありました。
能力のある人が、自分の能力に適した夢を追い求める話は大好きです。

ストーリー的には実写でも良いと思うけど、絵の美しさはジブリのアニメならではだし、関東大震災と二郎の夢の場面は実写では描けないだろうなと思う。
カプローニとの邂逅がないと二郎の飛行機製作への業みたいなものが表せないだろうから、夢の場面はとても重要。
それから風の描写も実写では雰囲気が出なさそう。
もしもそれでも実写で映像化することがあるのなら、配役は今回の声の出演をした人たちで・・・といっても、二郎役はさすがに無理だろうから筒井道隆か稲垣吾郎あたり(追加で加瀬亮も)。
カプローニは、「のだめ」か「テルマエ」的アプローチで強引に野村萬斎で。
・・・実写で演じるのは無理といっても、庵野秀明の声は二郎のキャラクターに合っていたと思う。穏やかで浮世離れして、そして技術者に聞こえる。
(この映画の二郎の声に批判的な人はトトロの糸井重里も酷評しているようで、糸井重里のお父さんはよく思いついたなーという絶妙なキャスティングだと思っているので、あれを酷評する人がいるのはかなり意外。)
二郎と本庄のやりとりが、あの時代の技術系インテリの会話としてリアリティがあって、中の人は２人とも台詞の技術的な内容を完全に理解して話しているように感じられるのだけど、そういう効果も狙っての配役だとしたらすごいわ。
なお、この映画の本庄を見て、西島秀俊のいつもの抑揚を抑えた台詞まわしは意図的なものなのだと確信しました。

平和主義者なのに飛行機と兵器好きという監督の矛盾と葛藤を表現した映画とも言えるけど、その矛盾と葛藤こみでこの映画は好き。
愛煙家の禁煙の風潮に対する抵抗みたいに思えなくもない喫煙シーンもアニメだから許せる。といっても、結核の人のそばではタバコ我慢しろ～とは思ったけども。

映画の途中からとても涙もろくなって、映画館を出てからも目がウルウルして「何を見ても涙ぐむ」状態。
これが泣かせどころのはっきりしている映画なら「カタルシス効果ですっきり」になるのだけど、淡々と描写されていることで感情がひたひたと静かに水に満たされたような、そんな感じ。で、なかなか水がひかないと。
病身のために結婚をあきらめるのでも二郎にしがみつくのでもなく、自らのタイムリミットと好きな人と過ごしたいという望みのギリギリのラインを模索する菜穂子に、自分で思っていたよりも強く心を掴まれていたようです。

エンディングの「ひこうき雲」でさらに涙が。
荒井由実時代の曲なのに、「この映画のために書き下ろしました」と言われたら信じてしまうくらいに映画とぴったり。
固定なイメージがつかない、広がりのある言葉を選ぶ詞のセンスが素晴らしい。

小学校高学年くらいなら大丈夫だと思うけど、幼児にはこの映画はお勧めしない。
良さがわかるにはある程度の知識を要する映画だと思う。
大正時代から太平洋戦争終戦までの歴史と当時の風俗、結核が死に至る病だったことなど。
トーマス・マンの魔の山もあらすじくらい知っておいたほうが良いかな。
「楽しむには知識が必要」と言うと気を悪くする人がいたりするけど、そういう心理はよくわからない。知らないなら知ればいい、それだけ。
よほどマニアックな知識がないと楽しめないというのは娯楽映画として失格だけど、そこまで特殊な知識ではなく、中学の授業で習うようなことや、ネットで検索できることなら今からでも知ったほうが楽しいのに。

追記：
門前の小僧もしくは習うより慣れろ式に大人の見ているものを理解する子どももいるので、子どもに見せること自体は反対じゃない。映像と音楽の美しさから吸収するものもあるかもしれない。
でも、自宅で寛いで見るならともかく、｢外出先＋２時間じっとする｣という条件では難しいし、子どもにも周囲の観客にも不幸。

のぼうの城

大河ドラマ好きとして水攻めの描写に不安を抱きながらも、出演者や題材にひかれての鑑賞。
懸念された水攻めシーンについては、「水攻めって、水圧で攻めるんじゃないんだけどな」とやはり思ってしまったけど、それ以外はとても良かった。
それにもかかわらず、というべきか。
野村萬斎の田楽踊りだけでも一見の価値ありだけど、登場人物はみんなキャラが立っているし、俳優陣は持ち味を出しているし。
バイキングみたいな山口智充と成宮君の掛け合いに、ちょっとギムリとレゴラスみたい、なんて思ったりした。
鈴木保奈美演じる肝の据わった、ズケズケものを良いながら実は優しい城主の奥方が意外と良くて、「江」のお市役は合わなかったけど、こういうキャラクターは合いますね。
役柄って大事。
榮倉奈々も強くて可愛い甲斐姫に合っていた。
ドラマでブレークする前の出演だという芦田愛菜が、黒澤映画みたいな雰囲気を醸しだしていた。
頭師佳孝と二木てるみみたいな。

台詞は現代言葉を多用しているけど、登場人物たちの所作が戦国時代らしいし、現代人の思考や行動パターンが出てこないから、すんなりと物語を楽しめた。
CGやSFXも違和感がなく(←迫力よりもこれが大事)、土嚢を作る場面に埴輪が出てきたりとリアリティあり。
柴崎和泉守のバイキングみたいな鎧と兜、長親のかえる文様の陣羽織など、衣装の意匠(シャレではない)が凝っていて、奥方と甲斐姫の衣装は奇抜さはないけれど質感がしっかりしていて、いろいろとこだわっているなーと思った。

忍城のあった行田市には昔一度行ったことがあって、石田三成が陣取った丸墓山古墳にも登頂(笑)しました。
忘れかけていたけど、自分の行った場所がクローズアップされるってなぜかうれしいものだったりする。

テルマエ・ロマエ(映画)

映画「テルマエ・ロマエ」を観てきました。

古代ローマ人を演じる濃い顔キャストの違和感の無さは前評判以上。
これまでは阿部寛といえば上田次郎だったけど、これからはルシウスが脳内に定着しそう。
平たい顔族の面々も味があって良かった。
原作の爆笑ポイントはほぼおさえてあったと思う。
欲を言えば日本酒を飲んで「卵にあう」も入れて欲しかったが。

原作にはないヒロイン役の上戸彩も可愛くて、脚本的には「ここはちょっとね」という部分がなきにしもあらずだけど、少なくとも「いなくていい役」ではなかった。いて良かった。
テレビドラマでも思うことだけど、上戸彩ってどんな衣装でも着こなしますね。
古代ローマ、平たい顔族のお風呂の場面ともに細部にこだわりを感じられてマル。
お金をかけたおバカ映画は大好きです。
ただ、おバカ映画というものの、史実の説明はいささか単純化しすぎ。
もう少し原作に準拠しても良かったかなーと思う。

映画のいたるところでイタリアオペラの曲がふんだんに使われていて、古代ローマというよりはイタリアにリスペクトした感じだけど、音響の良い映画館でオペラを聴くのはまた格別。

セイジ 陸の魚

「セイジ　陸の魚」を鑑賞
またしても、すぐに感想がまとまらない映画だけど、風景が美しく人やモノの質感が印象的。
舞台となるドライブインの備品とかメニューを見るのも楽しい。
西島秀俊の微かな笑顔が素晴らしく、あの表情を引き出しただけでも伊勢谷監督GJ。
アラフォー裕木奈江は可愛いし、森山未來の自然な佇まいも良かった。

登場する場面は少ないのだけど、宮川一郎太の物腰の柔らかさが醸しだす胡散臭さと、珍しく薄幸じゃない奥貫薫が妙にツボだった。

映画のクライマックスで、唐突に思い浮かんだのがレアンダーの「青い目さん」・・・だと思っていたけど正しくは「沼の中のハイノ」(もしくは「沼の中の王子」)という童話でした。
鬼火の女王に捕らわれた王子を救うためにヒロインの「青い目さん」がとる行動がセイジと重なったので。

違和感なさ過ぎておかしい

映画テルマエ・ロマエ、北村一輝ら顔濃い俳優がローマ人に
http://journal.mycom.co.jp/news/2011/10/19/036/index.html

ハリウッドも昔は「アラビアのロレンス」のアレック・ギネス(ファイサル王子)みたいな力技を使ったものだし、阿部寛のルシウスには納得しつつも、一体どんなふうになるんだろうと思っていた映画「テルマエロマエ」ですが、写真を見ると驚くほど違和感がなく、あまりの違和感のなさに笑いが止まらない。
変で笑うのは普通だけど、しっくりしすぎておかしいとは。

この中で、市村正親は顔自体が濃い人ではないのに、こんなに似合うって、どれだけ存在感が濃いんだろう。

映画 のだめカンタービレ 最終楽章

日本映画専門チャンネルにて「のだめカンタービレ　最終楽章」の前・後編を鑑賞。

テレビ版のヨーロッパSPも前編の千秋メインの話が面白かったけど、映画も同じく。
マルレオケのボロボレロの微妙な下手具合に大爆笑。
変な音が入った時の千秋の反応がいちいち面白くて。
玉木宏のリアクション演技は、間といい表情といい最高です。
マルレの公演の演目を「ウイリアム・テル」から「チャイコフスキー序曲1812年」に変更したのはロケ地のオーストリアへの配慮か。
「ウイリアム・テル」も好きだけど、これはこれで良い選曲。

後編はのだめが音楽家としての心構えを持つまでがメインだけど、実写及び映画である長所と想定された物足りなさの両方を感じた。
映画の尺とか話のバランスを考えれば仕方がないとは思うのだけど、ルイが「経験しなくても感じられる」ということに気づくまでの話、ターニャのコンクール挑戦がカットされていたのは残念。
ヤドヴィカと作曲をする話が微妙に削られていたのも。
このあたりのエピソードは、原作では「のだめに足りないもの」の説明にもなっていたので、これを省くと物語としてちょっと薄くなってしまうかなと。

ところで、映画を見て玉木宏と水川あさみを見直しました。
連続ドラマの時点では、玉木宏の千秋の演技自体には満足していたものの、指揮と楽器演奏に違和感があって不満だった。
テレビのヨーロッパ編でも、カタイラとジャンのほうが指揮が上手かったし。
でも、映画版では指揮する姿がすごくサマになっていて、努力したんだなーと思った。
こういうのって、努力よりも天性のセンスのほうがものをいうと思っていたけど、努力でここまでできるとは。
水川あさみのバイオリンを弾く場面もドラマより良くなっていたと思う。
むしろ、ドラマでは完璧といってよかったのだめの演奏シーンに若干の違和感を感じたりした。
コンチェルトの場面は見事だったけど、課題曲を演奏する場面が音楽と腕の動きが微かにズレていたもんで。
まあ、違和感といっても非常に微細なものなんだけど。

他の映画でもそうだけど、上野樹里は猫背がちょっと玉に瑕だけど、肩甲骨とか鎖骨とかアキレス腱とか、パーツがきれいな人だと思う。
監督はそこをわかっていてきれいに撮っていた。

追記：
この映画における玉木宏と上野樹里の演奏場面の違いは、玉木宏の頭の中では音楽が鳴っているだろうと感じられたけど、上野樹里はそう見えなかったことなんだと思う。